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GRANDES BANDAS: HOY, CHARLY GARCÍA

Siguiendo con nuestro recorrido de grandes bandas nacionales nos encontramos con el primer solista: Carlos Alberto García Moreno, más conocido como Charly García, para muchos -y para quien escribe- el mayor artista que haya conocido hasta el momento nuestro Rock.


Charly García nació y creció en Caballito, ciudad de Buenos Aires, el 23 de octubre de 1951. Carismático y rebelde, constituyó toda una figura para -principalmente- jóvenes y adolescentes. Debutó discográficamente aportando para Cristo Rock, un disco de Raúl Porchetto. A lo largo de su carrera García formó parte de varias bandas -además de su extensa carrera como solista-, entre ellas Sui Géneris, Porsuigieco y Serú Girán.


La primera banda a la cual perteneció fue Sui Géneris en 1967 , formando en un principio con Nito Mestre, Carlos Piegari, Alejandro Correa y “Paco” Pratti y en adelante sufriendo varias transformaciones en cuanto a sus integrantes. En este grupo grabó 8 discos, entre ellos tres en vivo y una película. El grupo se disolvió en 1975.

Porsuigieco

En 1974 formó parte de PorSuiGieco y su Banda de Avestruces Domadas, una banda acústica creada simplemente para divertirse y tocar con amigos. También en ella estuvieron León Gieco, Nito Mestre, Raúl Porchetto y María Rosa Yorio. Con ellos grabó Porsuigieco, su único disco. El nombre del grupo fue construido así: Por (Porchetto) Sui (Sui Géneris) Gieco (León Gieco). Dos años después de su creación la banda fue disuelta.


Ya en 1976 el siguiente proyecto de Carlos fue La máquina de hacer pájaros, la cual tuvo cuatro etapas en la que su formación cambiaba constantemente, teniendo sólo en común -además de Charly– a José Luis Fernández y Oscar Moro. Con este grupo grabó dos discos: La máquina de hacer pájaros (1976) y Películas, 1977. Ese mismo año la banda llegó a su fin: sus discos no tuvieron el éxito esperado y había problemas internos.


Lo que siguió fue Billy Bond & The Jets, claramente una banda previa a lo que sería Serú Girán, ya que a los músicos que formarían dicha banda –García, Lebón, Aznar y Moro– se les sumó Billy Bond. El único disco de esta improvisada banda llevó su mismo nombre, lanzado en 1979, el cual contó con temas como “Toda la gente” y “Loco, ¿No te sobra una moneda?“.

Archivo:Seru Giran.jpg

La última banda de la cual formó parte fue Serú Girán. Formada como ya mencionamos antes por Oscar Moro, Carlos García, David Lebón y Pedro Aznar. Sus primeros cuatro discos fueron grabados en estudio: Serú Girán (1978), La grasa de las capitales (1979), Bicicleta (1980) y Peperina, en 1981. Ese mismo año y grabado en vivo sacaron Yo no quiero volverme tan loco, finalizando al año siguiente con otro disco en vivo: No llores por mí, Argentina, grabado en Obras Sanitarias. Ese año el grupo se disolvió, volviendo 10 años más tarde para grabar Serú ’92 (1992) y En vivo, grabado en el estadio River Plate en 1993. La banda volvería a la actividad recién en el tercer milenio.


Comenzamos ahora con su carrera como solista. En 1977 grabó Música del alma, en “El festival del amor“, concierto en el que tocó con David Lebón, Porsuigieco y La máquina de hacer pájaros“. 5 años después llegó su primer disco de estudio: Pubis Angelical. Este disco fue la banda sonora de la película que llevó ese mismo nombre. Los discos que siguieron fueron Yendo de la cama al living (1982), Clics modernos (1983) y Piano Bar (1984). Al año siguiente, luego de el proyecto fallido Spinetta/García grabó Tango junto a Pedro Aznar. Sus tres siguientes discos de estudio fueron Parte de la religión (1987), Cómo conseguir chicas (1989) y Filosofía barata y zapatos de goma (1990), disco que incluyó una versión del Himno Nacional Argentino. Al año siguiente llegó Radio Pinti, compuesto por él, Pedro Aznar y Enrique Pinti. Ese mismo año grabaría Tango 4, también con Pedro Aznar.


Su siguiente trabajo de estudio, en 1994, sería La hija de la lágrima, que contó con el excelentísimo tema “Chipi Chipi“, entre otros. Hello! MTV Unplugged fue grabado en el 95, en vivo. Al año siguiente sacó Say no more, un disco cuyo nombre denota una de las frases más conocidas de Charly García, frase que también marca una de sus tantas filosofías de vida, que contó con temas como “Alguien en el mundo piensa en mí” y “Cuchillos“. Entre los discos que siguieron se encuentran Alta Fidelidad (con Mercedes Sosa en 1997), Influencia (2002) Rock and Roll yo (2003) y Kill Gil, un disco que no quiso ser presentado por la discográfica, con razón de que ya había sido descargado por miles de personas en internet, en el año 2007.


En el año 2008 Charly García fue detenido en Mendoza por realizar destrozos en un hotel. No tenía buena relación con esta ciudad, en la cual provocó otros conflictos como problemas con la policía, con prostitutas y hasta se tiró desde un noveno piso. Pasó de estar en un hospital hasta un neuropsiquiátrico por excitación psicomotriz. Después de eso se mudó a la quinta de Palito Ortega, con quien grabó Kill Gil y lo ayudó a recuperarse de este momento y finalmente fue enviado a otra clínica psiquiátrica.


Su vuelta fue el día de su cumpleaños, el 23 de octubre de 2009. Esta fue su primera presentación oficial en Argentina después de su recuperación, y fue llevada a cabo en Vélez ante 40.000 personas. “El concierto subacuático” fue muy emotivo y, junto con la lluvia y la emoción del reencuentro, tuvo entre sus principales atractivos el encuentro de los dos más grandes del rock nacional: Charly García y Luis Alberto Spinetta. A partir de eso Carlos tuvo varias presentaciones, entre ellas en el Luna Park, en el Cosquín Rock y en Santa Fé.

Recomendado por Rock and Ball:
Parte de la religión – 1987

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GRANDES BANDAS: HOY, METALLICA





A finales de los 70’s, otra ramificación del rock se hacía presente. Con características más pesadas y agresivas, el Thrash Metal se concibió como un subgénero del rock pesado, caracterizado por tiempos veloces, guitarras virtuosas y distorsionadas, baterías de doble pedal y voces líderes agresivas. En Gran Bretaña, bajo el éxito y la supremacía de uno de los movimientos contraculturales más grandes que dio la música contemporánea como el Punk Rock, el legado dejado por Sabbath, Zeppelin y Queen, entre otros, se hacía presente para dar lugar a una Nueva Ola de Heavy Metal Británico. Este movimiento fue uno de los motores que propagó y desarrolló una gran influencia hacia las bandas que nacían en los Estados Unidos a principio de los 80’s.

En el año en que Back In Black llegaba para devorarse al mundo, el danés Lars Ulrich y James Hetfield se conocieron en Los Angeles con la idea de formar una banda. Al proyecto se sumaron Ron McGovney en el bajo y Lloyd Grant como guitarrista líder, quien en poco tiempo sería reemplazado por Dave Mustaine. Rápidamente adoptaron como nombre Metallica.

Lars consiguió un lugar en el primer demo de la recién fundada compañía discográfica, Metal Blade Records, titulado Metal Massacre gracias a su amigo y creador de la firma, Brian Slagel. Éste era un buen primer paso para la banda ya que significaba ser parte de una recopilación que promocionaba los nuevos sonidos que se estaban gestando en el oeste de los Estados Unidos. El tema elegido fue “Hit the Lights”, el cual data de la primera grabación oficial de Metallica.



Debido al unánime disconformismo en la banda respecto a las primeras presentaciones en vivo, comenzaron la búsqueda de un quinto miembro que se dedique a cantar. Luego de varios intentos fallidos decidieron que la formación de la banda finalmente se constituiría por cuatro miembros, y James Hetfield se haría cargo de las segundas guitarras así como de las voces. Una vez establecida la formación y luego de grabar varios demos, Dave Mustaine sufría cada vez más sus problemas de conducta, inducidos generalmente por su adicción a las drogas y al alcohol. Al mismo tiempo, tanto Lars como James tenían en mente cambiar de bajista, ya que no se sentían satisfechos con la labor de McGovney. Éste último fue el primero en dejar la banda, sustituido por Cliff Burton quien provenía de la banda Trauma. El bajista aceptó el desafío con la única condición de que la banda se trasladase a San Francisco. Para el resto no fue un problema, ya que la escena thrash de esa ciudad estaba teniendo muchos seguidores y, en cambio, Los Angeles sufría cada vez más del dominio del Glam Metal.

En 1983 la banda se traslada a Nueva York para la grabación de su primer álbum de estudio. La situación con Mustaine era insostenible y, antes de las sesiones del disco, en su lugar llegó Kirk Hammett –luego Mustaine fundaría Megadeth-. Tras seis semanas, el primer trabajo de Metallica sería lanzado en el mes de julio bajo el nombre ‘Kill ‘em All’ mediante la compañía Megaforce Records. El trabajo fue muy bien recibido y fue para la banda una importante herramienta para extender la buena reputación que se estaba obteniendo en el under local. La prensa ya comenzaba a verlos como los iniciadores de una nueva corriente en el metal.

El nuevo disco, Ride the Lightning, supuso una ruptura en el sonido de la banda que se adentró en terrenos mucho más melódicos y sinfónicos, así como una ruptura con muchos de sus primeros seguidores, los cuales tildaron abiertamente al grupo como “vendidos”.

1986 fue, probablemente, el año más importante en la historia de la banda. En Marzo salió al mercado Master of Puppets, el cual recibió muy buenas críticas convirtiéndose en uno de los álbumes más representativos del Heavy Metal. Durante la gira de promoción, la banda recibió un golpe del que no fue fácil recuperarse. En la madrugada del 27 de Septiembre, mientras el grupo circulaba en su autobús de gira europea, un fatal accidente terminó con la vida de Cliff Burton al salir despedido del vehículo cuando éste volcó y cayó por encima de su cuerpo. Su muerte provocó la suspensión de la gira y la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del desaparecido bajista, decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista Jason Newsted de la banda Flotsam and Jetsam, en lugar del desaparecido Cliff.



Luego del oscuro ‘…And Justice for All’, en 1991 alcanzarían la cima con el nuevo álbum de estudio, Metallica, mayormente conocido como The Black Album por el diseño de su portada. Este trabajo supuso la fama a nivel mundial de la mano de éxitos como ‘Enter Sadman’ o ‘The Unforgiven’ y es considerado por muchos como la obra maestra de Metallica. Aquí se produjo un punto de inflexión en la carrera musical de la banda, que con sus dos discos posteriores Load (1996) y ReLoad (1997) se acercó mucho más a la escena del Rock Alternativo que dominaba por aquellos años, perdiendo una gran cantidad de fanáticos del Metal que se sintieron defraudados y ganando, por el contrario, una gran cantidad de jóvenes seguidores.



En 2001 Jason Newsted abandona el grupo por problemas con el resto de sus compañeros, y en su lugar aparece Robert Trujillo –bajista de Ozzy Osbourne entre otros- conformando así la formación que se mantiene hasta el día de hoy con Lars Ulrich en baterías, Robert Trujillo en bajos, Kirk Hammett en primeras guitarras y James Hetfield en segundas guitarras y voces. Antes de la entrada de Trujillo, la banda había grabado el álbum St. Anger en el cual el productor Bob Rock se hizo cargo de los bajos. Este último trabajo generó controversias por la total falta de solos de guitarras y una nueva forma de grabar las baterías, que no tuvo buena recepción.

En 2008 lanzan el noveno y último trabajo de estudio, Death Magnetic, con la participación de Rick Rubin en la producción, siendo el primer álbum en el que participa activamente Robert Trujillo. Durante la gira de promoción del disco, la banda al fin pisó suelo argentino el pasado mes de Enero, luego de la accidentada visita que iba a darse en el 2003.

Con 30 años de carrera a cuestas, la banda supo salir adelante en momentos difíciles y alcanzó a abrir su espectro a una millonada de nuevos fanáticos en todo el mundo. Atravesando la sustitución de varios de sus miembros, afrontando la muerte de un compañero, la relación con sus viejos fanáticos o los problemas legales con algunas compañías de intercambio musical, Metallica hoy está más viva que nunca.

Discografía de estudio.

A lo largo de los años, Metallica fue culminando distintas etapas de su composición musical. Los primeros trabajos empezaron muy ligados al Thrash Metal pero con el tiempo se fueron alejando de esa forma musical, perdiendo encanto entre los viejos y fieles seguidores. Para los más fanáticos de la formación, las bandas de thrash metal no deberían componer canciones orientadas hacia el “mainstream”, es por esto que con la publicación del álbum Ride the Lightning, muchos de ellos quedaron decepcionados por la balada “Fade to Black”, y aquí una tendencia que se siguió acentuando con el paso de los años, principalmente con la publicación de Metallica, el cual es para muchos otros la obra maestra.





A nivel comercial, fue la publicación de dicho trabajo la que catapultó a la banda a los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo 14 millones en ventas. A partir de aquí, todos los siguientes trabajos de estudio pisaron el puesto número 1 de las Listas de Billboard. Sus dos discos consecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), -idénticos entre sí ya que estaban pensados para formar un mismo álbum doble- mostraron una notoria inclinación hacia el Rock Alternativo que marcó a la década de los 90’s. Para St. Anger, con una orientación más Nu Metal, la banda utilizó afinaciones en C (do), generando un sonido mucho más oscuro que el que venía haciendo.

Kill ‘Em All (1983)

Ride the Lightning (1984)

Master of Puppets (1986)

…And Justice for All (1988)

Metallica (1991)

Load (1996)

ReLoad (1997)

St. Anger (2003)

Death Magnetic (2008)

Disco a bajar: Metallica

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GRANDES BANDAS: HOY, CALLEJEROS

Llegamos a la sexta entrega de GRANDES BANDAS NACIONALES, esta vez de la mano de la banda que para algunos de nosotros es la favorita. Estamos hablando de Callejeros, un grupo que venía en muy buen camino, creciendo y aumentando la cantidad de seguidores, hasta que fue marcado por -como todos saben- una desagradable y triste tragedia. En adelante, la banda sufrió o debió enfrentarse ante situaciones como: el caso Cromañon, un cierto grado de rechazo social y hasta un debacle en lo musical. A continuación un recorrido por su historia, discos y lo que siguió después…


La historia comenzó en 1995, cuando chicos de Villa Celina se juntaron para crear una banda de Rock and Roll. En ese momento se hacían conocer como Gatos Callejeros. Los cambios de formación -y de sonido, por lo tanto- los llevaron a cambiar su nombre, primero a Río Verde, y ya en 1997 definieron el nombre que sería el definitivo: Callejeros. En ese mismo año grabaron Solo X Hoy, su primer demo, y al año siguiente llegó Callejeros, el segundo. Ya en el año 2000 ingresaron a la banda un nuevo guitarrista y un saxofonista, quedando como formación definitiva: Patricio Rogelio Santos Fontanet (Voz), Maximiliano Djerfy (Guitarra y coros), Elio Delgado (Guitarra), Christian Torrejón (Bajo), Eduardo Vasquez (Batería) y Juan Alberto Carbone, en saxo, coros y bandoneón. Su último demo fue Adelantos que, como el nombre lo dice, sería un adelanto de su primer disco oficial.


El primer disco, Sed, llegó de manera independiente en el año 2001. El corte difusión de esta placa fue Vicioso, jugador y mujeriego, tema que incluyó también un videoclip (clic ACÁ para verlo). “Dramática sensación, consecuencia de los esfuerzos arrastrados por los mismos anhelos y sueños, que jamás serán alcanzados o tal vez sí. (…) Es esta sensación, la que nos detiene y nos acelera; y es la misma que nos alimenta las ganas de seguir pateando este duro pero mágico camino.”, reza una parte del prólogo de este disco.


Dos años más tarde, en el 2003, salió a las calles Presión, su segundo disco (también producido por la banda). Este trabajo estuvo caracterizado por una variedad de ritmos y sonidos: baladas, tango, candombe y el típico Rock and Roll de la banda. En este caso el corte difusión fue Una nueva noche fría, tema (y luego disco) que prácticamente los lanzó a la fama (Ver video ACÁ). Entre otros de los mejores temas de este disco se encuentran Presión, Imposible e Ilusión, entre otros.


El 2004 fue un año importante para la banda; pasaron de llevar 1000 personas a 5000 en 6 meses, lo que demostró que la banda venía mostrando un crecimiento increíble, llenando dos Obras seguidas. Rocanroles sin destino fue su tercer disco, cuyo corte difusión fue Prohibido. Esta placa fue presentada en Córdoba, ante 10.000 personas, y luego en el estadio Excursionistas, ante 15.000 -record en convocatoria de la banda hasta ese momento-. También en este año Callejeros firmó un contrato con la productora Pelo Music, que reeditó sus primeros dos discos, y con la que grabó el tercero.


Todo venía perfecto. La banda ya había sido elegida como banda revelación por algunas radios y encuestas, título que nunca pudo ser disfrutado, obviamente. Para despedir el año, la banda tenía pensado realizar tres conciertos en el boliche República de Cromañón (ya había realizado tres en ese lugar, también en 2004). La tragedia se sucedió la tercer fecha, cuando una candela -de entre tantas bengalas y otros artefactos- fue disparada hacia el techo, que no era del material adecuado para este tipo de espectáculos, provocando un incendio que -junto con el humo tóxico que emanaba el techo al quemarse- provocó un total de 193 muertos. En adelante la banda cayó en un pozo depresivo; confundidos y sorprendidos por el hecho los integrantes de Callejeros no deseaban volver a los escenarios. Esa decisión no duró mucho, ya que gracias al apoyo de la gente la banda logró salir adelante, buscando una solución a su depresión en lo que era su trabajo y pasión, tocar Rock y presentarlo ante su gente. La vuelta a los escenarios no les fue nada fácil, ya que prácticamente eran censurados, intentando frustradamente tocar en Jesús María, Tucumán, entre otros. Finalmente, la banda volvió a los escenarios en un concierto que Jóvenes Pordioseros dio en Flores, una presentación que tuvo pocos temas pero mucha polémica, ya que lo hizo “furtivamente”.


La vuelta oficial se realizó en el estadio mundialista Chateau Carreras, en Córdoba, el 21 de septiembre de 2006. Con un fuerte operativo policial y de emergencias, el recital se llevó a cabo ante 21.000 personas, que acudieron a un llamado hecho sólo una semana antes de realizarse el concierto. El escenario fue armado sin decoración ni grandes equipos. Esta presentación fue la primera oficialmente luego de la tragedia del 30 de diciembre, por lo que fue más que todo una vuelta emotiva, un reencuentro entre la banda y su gente, una satisfacción de necesidades mutuas. El siguiente espectáculo de la banda se realizó en La Rioja, el 13 de octubre de ese mismo año, en el cual la banda sacó a la venta Señales, su cuarto disco, cuyos temas fueron presentados en esos recitales.


En 2007 la banda se presentó en el Cosquín Rock, tocando ante aproximadamente 30.000 personas. A continuación, la banda tocaba donde podía, realizando conciertos en provincias como Córdoba, Santa Fé, Mendoza, Neuquén, San Luis, entre otras. Lo que vino después fue el juicio por la tragedia de Cromañón. En medio de este proceso, Maximiliano Djerfy abandonó Callejeros, ya que en su opinión la banda no debía tocar mientras se realizaba el juicio. En su lugar, en el estadio Juniors de Córdoba tocó Pedi de Jóvenes Pordioseros, pero finalmente fue reemplazado por Crispín, un viejo amigo de la banda.


El último disco de la banda fue Disco Escultura, sacado a la venta en 2008. Esta placa incluyó letras que hablaban de lo que era el proceso del juicio, la justicia y la política que hay en el país a su parecer. Disco Escultura fue presentado en el estadio Orfeo Superdomo, en Córdoba, lugar en donde ya habían tocado el año anterior. En cuanto al juicio, Callejeros había sido imputado por estrago doloso, delito que podría ser penado con hasta 20 años de cárcel, y La sentencia sería dictada el 19 de agosto del 2009. La banda, sorpresivamente, se presentó 4 días antes de dicha sentencia en Olavarría, ante más de 10.000 personas, en un recital sin sabor a despedida. Volviendo al juicio, los integrantes de Callejeros fueron absueltos de toda culpa. A continuación un pequeño fragmento de la justificación: “Ya analizamos que a excepción del manager Diego Argañaraz, no se probó que el resto de los músicos de la banda “Callejeros” y su escenógrafo, hayan intervenido de manera alguna en la organización del espectáculo del 30 de diciembre de 2004; por ende no se puede sostener que fueran garantes, ni siquiera en sentido genérico, de la evitación del resultado. Si esto es así, entonces no pueden responder por omisión.” Igualmente, esta decisión no fue la definitiva, ya que fue apelada.


La siguiente presentación de la banda se realizó este año, el 31 de enero en el Estadio Mundialista J.M. Minella, un concierto que demostró que la banda iba a intentar, de a poco, volver a lo que era antes, ofreciendo una riquísima lista de temas y un show en el cual se notó muy bien moralmente a los artistas. Para el 13 de febrero tenían planeado tocar nuevamente en el Cosquín Rock, pero por segunda vez la tragedia azotó -esta vez indirectamente- a la banda: el baterista, Eduardo Vásquez protagonizó un confuso episodio en su casa, en el cual tras una discusión con su esposa, Wanda Taddei, aparentemente ambos quedaron rociados con alcohol, que junto con el fuego de un cigarrillo provocaron quemaduras en el 60% del cuerpo de ella, mientras que Vásquez sufrió heridas en los brazos. Días más tarde, Wanda Taddei falleció debido a las consecuencias de dichas quemaduras. Ante este acontecimiento, la banda decidió -tal vez temporalmente- prescindir de Vásquez. Ante esta decisión del grupo, Elio Delgado -tras intentar defender la posición del baterista sin respuestas positivas- decidió irse de Callejeros, aunque también se habla de problemas anteriores entre éste último y los demás.

Lo que quedó de la banda (Pedi, de Jóvenes Pordioseros reemplazaría a Delgado, mientras que el baterista de ese mismo grupo tocaría en lugar de Eduardo Vásquez) se presentará en el club Central Córdoba, provincia de Tucumán, el 15 de mayo. Las entradas costarían 60 pesos, y se venderían un total de 7000.

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GRANDES BANDAS: HOY, AEROSMITH



A mediados de los 70’s en pleno desarrollo del llamado Hard Rock, con bandas ya consolidadas como Led Zeppelin y Deep Purple, aparecieron nuevos grupos que consolidarían el fenómeno alcanzado grandes éxitos y su consecuente fama.

Con 40 años de ruta y hoteles, representantes oficiales de la gastada consigna sexo, drogas y rock ‘n’ roll, Aerosmith supo sobrevivir a los vaivenes ­­­artísticos y personales de su vasta carrera, con el genio y la inteligencia necesarias para permanecer en los momentos de crisis y adaptarse a los nuevos tiempos, sean los que fueren. De raíces puramente bluseras, Los chicos malos de Boston entendieron las paradojas que engendra el rock en su concepto y consiguieron reinventarse en ocasiones necesarias, entregando a lo largo de los años grandes canciones que no dejaron de enamorar a fanáticos de varias generaciones.


Iniciados en antros nocturnos de la ciudad de Boston, el grupo rápidamente obtuvo un importante contrato con Columbia Records para la realización de sus primeros discos de estudio. El debut fue en el ’73 con la publicación del LP titulado Aerosmith, en el cual ya se presentan grandes éxitos de la banda como ‘Dram On’ y ‘Mama Kin’. Luego del segundo trabajo de estudio, Get Your Wings, la publicación del siguiente álbum, Toys In The Attic, supuso la llegada al estrellato musical tan sólo dos años después del debut comercial. De la mano de uno de los grandes éxitos de la época, “Walk this Way”, y de otros temas como “Sweet Emotion”, este trabajo es uno de los más representativos de los 70’s y es considerado como uno de los mejores álbumes de la historia de la música rock. El éxito de Toys In The Attic hizo que medios y productores descubrieran Dream On, balada que había pasado sin pena ni gloria en el primer álbum. La banda decidió reeditar el sencillo y terminó siendo uno de los más vendidos por aquel entonces. El siguiente trabajo, Rocks, publicado en 1976, marcó el techo de esa primera etapa de gloria para Aerosmith.

En estas primeras composiciones puede percibirse el peso de la herencia que la banda adoptó de la ola británica impuesta por artistas como los Beatles, los Rolling Stones, The Who y Led Zeppelin.


Lejos de sacar otro éxito, la banda se dirigía a la autodestrucción sin freno alguno. Las composiciones bajaron su nivel y empezaban a haber serios cortocircuitos en la relación de las figuras líderes del grupo, Steven Tyler y Joe Perry. Bautizados como Los Gemelos Tóxicos, la dupla creativa sufría de un importante abuso al consumo de drogas y alcohol. Draw the Line, de 1977, fue un aviso de la caída comercial y de la oscura etapa que se avecinaba. En un plan de ayuda de la banda para con Tyler y sus adicciones, las sesiones para este trabajo se realizaron en un enorme monasterio abandonado con la idea de aislar al líder de su enfermedad. Esto no ocurrió y tanto Tyler como Perry se hundieron en una psicosis tóxica que empeoró la situación.

Comenzadas las sesiones para el nuevo álbum, Night in the Ruts, las relaciones estaban cada vez más tensas y Joe Perry decidió irse para trabajar en solitario, dejando un espacio vacío que nunca logró llenarse. Para la finalización del disco llegó Jimmy Crespo como reemplazante. Durante la gira de promoción del nuevo disco, cada vez era más común que Tyler colapsara y se desmayara ante el público. La gira se canceló. Ante la crítica situación, Brad Whitford también abandonó el grupo, y su lugar lo ocupó Rick Dufay. Con esta formación, en 1982 apareció en mercado Rock In A Hard Place. Si bien el disco resultó mejor de lo esperado y recibió algunas críticas positivas, las ventas seguían bajando y Aerosmith había dejado de ser la gran banda.


En 1985, contrato con Geffen y reconciliaciones de por medio, el grupo tuvo su regreso con Done with Mirrors y el inicio de una nueva etapa otra vez con su formación al completo -Tyler en voces, Perry y Whitford en guitarras, Tom Hamilton en bajo y Joey Kramer en batería-. Dos años después, Permanent Vacation fue el que devolvió la fama a la banda. Con éxitos como ‘Dude (Looks Like A Lady)’ y ‘Angel’, Aerosmith volvió a su lugar.

Ya en buena forma y alejados de las drogas, Pump ratificó la vuelta y la plenitud en los Estados Unidos, fue el trampolín para lo que se venía. Get a Grip reveló una significativa apertura hacia los públicos modernos de todo el planeta. Con la eterna e inagotable ‘Crazy’, Aerosmith se subió a la cima del mundo. En 2004 la banda se despidió de los estudios con Honkin’ on Bobo. Este homenaje a los héroes del Rhythm N’ Blues supuso el fin de los trabajos oficiales en estudio hasta el día de la fecha.

Padres de los Guns N’ Roses, hijos de los Stones, e interminable referencia del rock de varias generaciones, Aerosmith tuvo la fuerza para sobrevivir en circunstancias tóxicas y reflotar en tiempos modernos. Con las figuras de Tyler -dueño de una de las voces más maravillosas de todos los tiempos- y Perry como marca registrada, el grupo conquistó a millones de fanáticos a lo largo de sus años y hoy se mantiene en actividad a punto de realizar un tour que los traerá una vez más a la Argentina.

DISCOGRAFIA

En 1972 la banda firmó un contrato con Columbia Records por 125 mil dólares para realizar 7 discos de estudio. Luego de un buen comienzo con Aerosmith, la productora apostó fuerte para el segundo álbum, Get Your Wings. Medio millón de copias vendidas certificaron de inmediato el interés que la banda provocaba en el público joven estadounidense. Los siguientes, Toys In The Attic y Rocks, afianzaron la llegada al éxito.

En el momento de mayor popularidad, Draw the Line significó el primer paso en falso a nivel comercial. Para Night in the Ruts y Rock in a Hard Place ya no estaba Perry y la ausencia se notó. La popularidad de la banda comenzó a caer en picada. Rescisión con Columbia y firma con Geffen de por medio, Done With Mirrors fue un disco de transición. La vuelta de Perry generaba sensación de nueva etapa, que se hizo efectiva con la presentación de Permanent Vacation, disco que devolvió la fama y reunió a la banda definitivamente. De allí en adelante, Aerosmith abrió sus posibilidades hacia una nueva generación rockera. Minimizando las composiciones heavies, maximizando la sensibilidad con baladas como Crazy o Cryin y con cierta dosis de actitud pop, la banda se ganó millones de nuevos fanáticos alcanzado su pico de fama con Get A Grip. Sin superar el éxito de éste último, los siguientes trabajos no desentonaron y mantuvieron a la banda en el lugar más alto hasta el día de hoy.

Aerosmith (1972)

Get Your Wings (1974)

Toys in the Attic (1975)

Rocks (1976)

Draw the Line (1977)

Night in the Ruts (1979)

Rock in a Hard Place (1982)

Done with Mirrors (1985)

Permanent Vacation (1987)

Pump (1989)

Get a Grip (1993)

Nine Lives (1997)

Just Push Play (2001)

Honkin’ on Bobo (2004)

Disco a bajar: Toys In The Attic (1975)

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GRANDES BANDAS: HOY, DIVIDIDOS

Llegó la quinta edición de GRANDES BANDAS NACIONALES, esta vez de la mano de un grupo que se formó tras la disolución de Sumo; estamos hablando de Divididos, integrada inicialmente por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Gustavo Collado.

Todo comenzó en 1988. Luca Prodan había muerto a fines del año anterior, dejando a Sumo sin su líder natural. Al poco tiempo la banda se separó: Daffunchio y Sokol formaron Las Pelotas, mientras que Arnedo y Mollo crearon Divididos. El público de esta banda era casi prácticamente el de Sumo, por lo que la banda también incluía en sus shows temas de dicho grupo.


Al año siguiente sacaron a la venta “40 dibujos ahí en el piso”, su primer trabajo discográfico, compuesto por trece temas, entre ellos un cover de The Doors. Un año después Gustavo Collado fue reemplazado por Federico Gil Solá, agregando más base en lo musical, para que en 1991 llegue “Acariciando lo aspero”, el segundo disco, promocionado fundamentalmente en sus shows, ya que por “problemas monetarios” la discográfica no podía hacerlo por ellos.


En 1993 llegó “La era de la boludez”, mezclado en Estados Unidos con varios temas que ya habían sido tocados como inéditos en los Obras del año anterior. Este año fue el mejor de la banda, llenando trece estadios Obras y con su nuevo disco primero en ventas. Al año siguiente la aplanadora del Rock –apodo que se ganó el año anterior- se presentó ante 20.000 personas en Vélez, cifra impresionante para el grupo en ese momento.


En 1995 Federico Gil Solá emigra tras una interna, por lo que ingresa a la formación Jorge Araujo. Este no fue un buen año para la banda, ya que tras esas mismas internas la convocatoria de los shows decayó notablemente. Poco después grabaron “Otroletravaladna”, su cuarto disco, cuyo título puede entenderse leyéndolo al reves. Este último disco fue bien recibido por la gente y por las críticas.


Al año siguiente salió a la calle “Divididos” (Compilado), con temas como “Cielito lindo”, “Sábado” y “¿Qué ves?” Este disco fue el quinto de la banda, conformado por los mejores temas grabados hasta el momento. El siguiente disco llegó dos años mas tarde -1998- con el nombre de “Gol de mujer”, presentado en el Parque Sarmiento y luego en Obras, con temas como “Amor japonés” y “Salgan al sol”.


En el 1999 llegó el segundo compilado del grupo, llamado “10, también con los mejores temas que grabó o tocó la banda en vivo, con temas como “El 38”, “15-5”, “Ala delta” y “Huelga de amores”, lanzado por su antigua compañía discográfica. Ya en el tercer milenio sacaron a la venta “Narigón del siglo” grabado y mezclado en Londres. En este disco se incluyeron nuevos sonidos y arreglos, que le dieron a la banda la satisfacción de ser el mejor disco del año en varias publicaciones.


Viveza criolla” (2000) fue otro disco –en vivo- que salió a las calles gracias a su antigua discográfica, Polygram, con temas como “Camarón Bombay”, “Nene de antes” y “Cielito lindo”. La siguiente placa llegó dos años después, con el nombre de “Vengo del placard de otro”, y para él se utilizó una gran cantidad de sonidos e instrumentos. “Vivo acá” llegó el año siguiente, y fue otro disco en vivo de la banda, con temas como “Villancico del horror”, “Niño hereje” y “Par mil”. Ese mismo año otro compilado fue lanzado con el nombre de “Oro”, otro más con los principales temas en el repertorio de la banda.


2004 fue un año movidito. El baterista que actuaba en ese momento, Jorge Araujo, se desvinculó de la formación. En su lugar llegó Catriel Ciavarella, quien hoy día sigue en ese puesto. También en ese año surgieron dos compilados: “Canciones de cuna al palo” y “Vianda de ayer”. Dos años después llegó otro más, llamado “Obras cumbres”.


El último trabajo discográfico de Divididos llegó este año, con el nombre de “Amapola del 66, ocho años después del último disco grabado y editado en estudio. Consta de 13 temas, y el único invitado es Peteco Carabajal.

Más información de este disco acá, en Rock and Ball: Amapola del 2010


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